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CLAIR PARIS a été créé en octobre 1990 pour représenter les collectivités locales japonaises en France.

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« SYNERGIES ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ » L’artisanat local japonais à la pointe de l’innovation - 10e édition

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 Cette année, le Centre Japonais des Collectivités Locales (CLAIR Paris) célèbre la 10e édition de l’événement « Synergies entre tradition et modernité - l’artisanat local à la pointe de l’innovation »  qui se tiendra sur trois sites : tout d’abord à la Maison de la culture du Japon à Paris, puis à Montpellier à la Maison des Relations Internationales Nelson Mandela et enfin à Lyon :

 

du 2 au 19 novembre 2022
Maison de la culture du Japon à Paris ( MCJP )
Hall d'accueil (rez-de-chaussée) - Entrée libre
101 vis, quai Jacques Chirac 75015 Paris  www.mcjp.fr 
 ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
 
 
du 25 novembre au 2 décembre 2022
Maison des Relations Internationales Nelson Mandela
14 Descente en Barrat 34000 Montpellier
 ouvert tous les jours sauf lundi, de 9h30 à 12h, de 14h à 17h 
 
 
du 22 février au 5 mars 2023
à Lyon
 
 
Afin de mettre en lumière « cet art de vivre régional » omniprésent au Japon, CLAIR Paris présentera sa superbe sélection d’objets artisanaux issus de savoir-faire d’exception transmis par des générations d’artisans jusqu’à nos jours.
 
L’artisanat traditionnel des différentes régions de l’archipel est aux origines du monozukuri, l’art de concevoir des objets. Aujourd’hui encore, le design élégant, la fabrication minutieuse et la haute qualité de ces objets enrichissent la vie quotidienne des Japonais.
 
Cet événement proposera ces objets d’artisanat d’excellence, à la fois empreints de savoir- faire traditionnels et adaptés au goût du jour, à partir de trois aspects de la vie des Japonais (I - Shoku - Jû) :
 
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C’est une occasion unique de découvrir les subtilités des techniques artisanales de 18 collectivités locales, ainsi que leur admirable capacité à s’adapter aux besoins des styles de vie contemporains, tout en innovant dans de nombreux domaines : soie, textiles, art du verre, laque, orfèvrerie, céramique, coutellerie, travail du bois, papier washi, etc.
 
Au programme de cette manifestation, ce sont donc 18 départements et villes qui exposeront près de 320 objets à Paris, à Montpellier et à Lyon.
 
 Les 18 départements et villes présents (du Nord au Sud) :
 
Tôkyô, Toyama, Kanazawa (Dép. d’Ishikawa), Fukui (Dép. et ville), Nagano, Matsusaka (Dép. de Mie), Kizugawa  (Dép. de Kyôto), Shiga, Kyôto, Ôsaka, Hyôgo, Takahashi (Dép. d’Okayama), Bizen (Dép. d’Okayama), Hiroshima (Dép. de Hiroshima),  Fukuoka, Kumamoto (Dép. de Kumamoto),  Okinawa.
 
※Cliquez ICI pour télécharger la brochure de l'exposition 
Cliquez ICI pour regarder l'exposition virtuelle.
 
 
Workshops menés par les artisans à la MCJP
 
< Atelier : Découvrez les pailles en bois écoresponsables / Département de Tôkyô >
 
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-Le 5 novembre à 14h et à 15h30 / sur réservation(www.mcjp.fr
-Tarif : 12 € (matériel compris)
-9 personnes par séance
 
Les pailles en bois sont des pailles écologiques fabriquées à partir de bois coupé et enroulé en fines feuilles de 0,15 mm d’épaisseur. Ce procédé de découpe utilisé pour aplanir et lisser la surface du bois s’inspire de la technique traditionnelle japonaise kanna kezuri , utilisée dans le monde de la construction depuis l’an 574.
Les catastrophes causées par des pluies torrentielles, devenues de plus en plus fréquentes au Japon, proviendraient du manque d’éclaircies régulières des forêts en raison d’une pénurie de main d’œuvre. L’idée de fabriquer des pailles en bois est venue d’un journaliste japonais spécialisé dans les questions environnementales. C’est AQURA Home, entreprise spécialisée dans la construction en bois, qui en assure la commercialisation, afin de contribuer à la préservation de l’environnement forestier et à la conservation des milieux marins en solutionnant le problème des déchets plastiques.
Dans cet atelier, vous pourrez fabriquer des pailles en bois en les enroulant à la main, tout en réfléchissant aux enjeux environnementaux de notre époque.
 
 
< Atelier : Fabrication de sous-verres en kumiko / Département de Nagano >
 
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-Le 5 novembre à 17h30 / sur réservation(www.mcjp.fr
-Tarif : 6 € (matériel compris)
-10 personnes par séance
-Adultes et enfants dès 7 ans (accompagnement obligatoire pour les moins de 10 ans)
 
La technique kumiko est une technique traditionnelle consistant à assembler des morceaux de bois sans utiliser de clous. Ces bouts de bois sont minutieusement taillés de telle sorte qu’il soit possible de les assembler parfaitement entre eux. Le plus ancien bâtiment japonais fabriqué avec la technique kumiko est le temple Hôryu-ji qui date de la période d’Asuka (du milieu du 6e siècle jusqu’à l’an 710).
Réputée pour sa finesse et son raffinement, la technique kumiko est utilisée à la fois pour des bâtiments et pour des cloisons ou des petits accessoires.
Dans cet atelier, vous pourrez découvrir les bases de la technique kumiko en fabriquant des sous-verre à partir de l’assemblage de morceaux de bois produits par Miura Mokkô, qui perpétue ce savoir-faire ancestral depuis 1954.
Vous pourrez créer votre propre sous-verre en utilisant différentes formes géométriques.
 
 
< Atelier : Teinture au pochoir Tôkyô Somé-komon / Département de Tôkyô >
 
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-Le 5 novembre à 11h30 / sur réservation(www.mcjp.fr
-Tarif : 15 € (matériel compris)
-15 personnes par séance
-Adultes et enfants à partir de 9 ans
 
Créez votre propre tote-bag grâce à une technique traditionnelle de teinture japonaise appelée katazome et adoptez l’élégance Tôkyôïte.
Dans cet atelier, Tomita Sen-Kôgei présentera la teinture traditionnelle japonaise appelée Tôkyô Somé-Komon, une technique ancestrale remarquable pour ses motifs minutieux appliqués à l’aide de pochoirs en papier. Vous découvrirez l’évolution de ce savoir-faire, apprécié par les Tôkyôïtes depuis le 18e siècle. La beauté et la finesse de cette teinture font appel à un sens aigu de la beauté et de l’esthétique profondément ancrés dans le cœur et l’esprit des habitants de Tôkyô.
Cette présentation sera suivie d’un atelier dédié à la teinture d’un tote-bag en coton. Vous pourrez ainsi teindre votre sac en utilisant les pochoirs mis à disposition.
 
 
< Atelier : Teinture traditionnelle Ryûkyû bingata / Département d’Okinawa >
 
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Les 10 et 12 novembre à 11h30, 14h30 et 16h30 / sur réservation(www.mcjp.fr
Tarif : gratuit
4 personnes par séance
Adultes et enfants dès 7 ans (accompagnement obligatoire pour les moins de 7 ans)
 
Le Ryûkyû bingata est une technique de teinture originaire de la région d’Okinawa qui remonterait au 14e ou 15e siècles. Sous la protection du gouvernement royal de Ryûkyû, les meilleurs peintres et graveurs de l'époque étaient responsables des dessins et des pochoirs. Les magnifiques costumes de bingata, destinés aux membres de la royauté et aux hauts fonctionnaires, étaient utilisés comme vêtements de cérémonie, costumes de scène à la cour ou encore lors de rituels shintô.
Cette technique se caractérise par l'audace et l’aspect flamboyant de ses couleurs, à tel point qu’elle représente l’image que les Japonais ont d’Okinawa. La teinture s'effectue en superposant les couleurs par coups de pinceau successifs et selon trois étapes : la coloration, puis l’impression et enfin l’ombrage, technique appelée  kumadori , qui permet de réaliser les ombres et apporter cette finesse caractéristique des teintures Ryûkyû bingata.
 
Dans cet atelier organisé par le Consortium pour la promotion et la diffusion du Ryûkyû bingata d'Okinawa, vous découvrirez cette technique unique de teinture appliquée sur des furoshiki.
 
 
< Atelier : Création artisanale de kumiko / Département d’Ôsaka >
(Fédération régionale du Kansai)
 
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Le 12 novembre à 15h et à 16h30 / sur réservation(www.mcjp.fr
Tarif : 6 € (matériel compris)
10 personnes par séance
Adultes
 
Le kumiko est une technique traditionnelle japonaise de travail du bois qui consiste à réaliser des motifs élaborés en assemblant des morceaux de bois. Fondée il y a 65 ans, l'entreprise Tanemura fabrique non seulement des accessoires incorporant ce style d’artisanat kumiko, mais aussi des shôji , portes coulissantes traditionnelles fabriquées en partie avec du papier washi.
Dans cet atelier, vous pourrez découvrir le charme du kumiko et du papier washi en réalisant un sous-verre avec le motif traditionnel japonais asa no ha  représentant des feuilles de chanvre. Vous pourrez aussi choisir plusieurs morceaux de papier washi parmi une variété de couleurs pour transformer le sous-verre en une petite décoration d’intérieur.
 
Cet atelier sera l’occasion pour vous de découvrir la beauté des techniques japonaises de travail du bois et du papier washi.