Accueil » Actualités » À l’occasion de l’exposition “Synergies entre tradition et modernité” : ateliers et démonstrations d’artisanat japonais à Paris
À l’occasion de la 13e édition de l’événement « Synergies entre tradition et modernité », organisé du 18 au 29 novembre 2025, CLAIR Paris vous invite à explorer l’excellence des savoir-faire japonais et la richesse de ses techniques ancestrales, tout en révélant la beauté encore méconnue des régions du Japon.
Dans le cadre de cette exposition, des ateliers et démonstrations seront organisés à Paris, à la Maison de la culture du Japon, avec la participation d’artisans maîtrisant des techniques traditionnelles japonaises.
Il s’agit d’une occasion unique de découvrir l’authenticité de la culture japonaise — nous vous invitons chaleureusement à y participer.
Tous les ateliers sont payants et accessibles uniquement sur réservation. Les réservations seront ouvertes un mois avant chaque date d’atelier.
●Teinture à la main Kaga Yuzen(Kanazawa, département d’Ishikawa)
18/11/2025 13h

La teinture yuzen de Kaga est un art traditionnel japonais qui a vu le jour à Kanazawa, dans la préfecture d’Ishikawa. Cette technique s’est développée au milieu de l’époque d’Edo, sous l’impulsion de Miyazaki Yūzensai, peintre officiel du domaine de Kaga. Elle s’inscrit dans un contexte culturel marqué par le raffinement esthétique des samouraïs, où une esthétique subtile et sophistiquée a pu s’épanouir. Reconnaissable à ses motifs floraux réalistes et à ses dégradés délicats, la teinture yuzen de Kaga se distingue par une approche picturale épurée, sans recours à la feuille d’or ni à la broderie. Elle repose sur une palette de tons sobres appelés les « cinq couleurs de Kaga » : bleu indigo, rouge carmin (enji), ocre, vert herbe et violet ancien.
Au cours de cet atelier, vous aurez l’occasion d’expérimenter cette méthode en teintant à la main, au pinceau, des tissus à l’aide de colorants naturels extraits de fleurs de cerisier récoltées localement à Kanazawa. Ce processus, respectueux de l’environnement, reflète des valeurs de durabilité et d’harmonie avec la nature. Accompagnés par un artisan expérimenté, vous apprendrez les gestes traditionnels tout en découvrant la richesse sensorielle de cet art ancestral. Une expérience unique, à la croisée de l’artisanat japonais et des enjeux écologiques contemporains.
FR : Teinture à la main Kaga Yuzen (Kanazawa, département d’Ishikawa) – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 手描き友禅彩色体験 (石川県金沢市) – Maison de la culture du Japon à Paris
●Fabrication de porte-clé « mari »(Tokyo)
22/11/2025 13h, 16h

Lors de cet atelier, vous réaliserez un porte-clés « mari », balle décorative japonaise symbolisant la volonté de bonheur, d’harmonie et de paix. À partir d’une base modelée et de tissus traditionnels que vous pourrez sélectionner, vous créerez votre propre accessoire en utilisant les matériaux naturels et techniques artisanales issus de la fabrication des célèbres poupées kimekomi. Apparues il y a près de 290 ans dans le sanctuaire Kamigamo-jinja à Kyoto, aujourd’hui inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, les poupées kimekomi sont réalisées à partir d’un mélange de poudre de bois de paulownia et de colle d’amidon moulé, séché, puis rainuré. Les tissus sont ensuite insérés dans ces rainures à l’aide d’une spatule spéciale. Cette méthode permet de créer des objets durables. Traditionnellement habillées de textiles Nishijin-ori, les poupées kimekomi incarnent elles-aussi des vœux de bonheur et de protection pour la famille. Vous expérimenterez cette même technique en miniature, en choisissant vos propres tissus pour concevoir ce porte-clés, que vous pourrez emporter avec vous à l’issue de l’atelier.
FR : Fabrication de porte-clé « mari » (Tokyo) – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 江戸木目込みストラップ作成体験(東京都) – Maison de la culture du Japon à Paris
●Technique décorative d’Edo : oshi-e (Tokyo)
22/11/2025 14h30, 17h30

Initiez-vous à l’art japonais de l’oshi-e en réalisant une composition décorative à partir de véritables tissus de kimono en soie (shōken). Vous l’appliquerez sur une boîte ronde et découvrirez la beauté des motifs traditionnels et la délicatesse des
matières. Votre création unique pourra être emportée avec vous à la fin de l’atelier.
L’oshi-e consiste à créer du volume en superposant du coton sur un support cartonné, puis à recouvrir le tout de tissu, chauffé au fer. Les différentes parties ainsi formées sont ensuite assemblées pour composer des figures en relief. Né à l’époque d’Edo, cet art s’est développé au XIXème siècle dans les quartiers de Tokyo, en lien avec l’essor de l’ukiyo-e, notamment les représentations de kabuki. Les personnages, costumes et expressions des estampes ont été repris dans les motifs d’oshi-e hagoita, raquettes décoratives devenues populaires grâce à leur richesse visuelle. C’est notamment grâce au frère de Toyohara Kunichika, célèbre artiste ukiyo-e et propriétaire d’une boutique de hagoita à Nihonbashi, que la forme actuelle de l’oshi-e s’est stabilisée. L’oshi-e incarne l’esthétique de la culture d’Edo : théâtralité du kabuki, raffinement textile et traditions picturales japonaises.
FR : Technique décorative d’Edo : oshi-e (Tokyo) – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 江戸押絵 丸型小箱製作体験(東京都) – Maison de la culture du Japon à Paris
●L’art du transfert de feuille d’or entsuke(Kanazawa, département d’Ishikawa)
18/11/2025 13h

Kanazawa, ancienne ville-château du domaine de Kaga, a connu un essor remarquable durant l’époque d’Edo sous l’impulsion de ses seigneurs, figures clés du rayonnement des arts et de l’artisanat. Grâce à leur soutien actif, des savoir-faire raffinés ont émergé, donnant naissance à un univers culturel singulier, marqué par une esthétique sobre et élégante. Aujourd’hui encore, Kanazawa séduit par ses quartiers historiques, témoins de l’époque féodale, et par la richesse de ses arts traditionnels, qui attirent des visiteurs venus du Japon et du monde entier.
La ville est également réputée comme capitale japonaise de la feuille d’or, concentrant près de 100 % de la production nationale. Parmi ces feuilles, celles réalisées selon la méthode traditionnelle, appelées entsuke kinpaku, occupent une place particulière. Produites à la main avec une grande minutie, elles se
distinguent par leur texture souple et leur éclat profond. Bien qu’elles ne représentent qu’environ 20 % de la production totale, elles jouent un rôle essentiel dans les arts décoratifs et la restauration du patrimoine culturel. Cette technique a été reconnue en 2014 comme technique de préservation sélectionnée par l’État japonais, puis inscrite en 2020 sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, au sein des « techniques des artisans de l’architecture traditionnelle ».
Lors de cette démonstration, vous découvrirez la dernière étape de fabrication : le transfert minutieux de la feuille d’or. À l’aide de baguettes en bambou, l’artisan déplace chaque feuille depuis un plateau recouvert de peau de daim (kawaban), avant de la découper à la taille standard à l’aide d’un couteau carré en bambou (waku). La feuille est ensuite délicatement posée sur un papier spécifique, le haku-aigami, fabriqué à partir de fibres de mitsumata, une plante utilisée dans la papeterie japonaise traditionnelle. Venez découvrir ce savoir-faire d’exception, transmis de génération en génération, et laissez-vous émerveiller par la précision des gestes et la beauté de l’or.
FR : L’art du transfert de feuille d’or entsuke (Kanazawa, département d’Ishikawa) – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 縁付金箔のうつし仕事実演 (石川県金沢市) – Maison de la culture du Japon à Paris
●Bijou à partir de céramique de Tamba en kintsugi(Département de Hyōgo, ville de Tamba-Sasayama)
28/11/2025 16h30
29/11/2025 16h30

Laissez-vous séduire par la création d’un bijou unique à partir de superbes fragments de Tamba-yaki, une poterie japonaise traditionnelle façonnée à la main depuis près de 800 ans. Au cours de l’atelier, vous découvrirez l’art du kintsugi, une technique ancestrale qui consiste à réparer les objets cassés avec de la laque et de la poudre d’or. Les fissures ne sont pas cachées, mais sublimées, devenant de véritables éléments esthétiques. Pour cette initiation, une laque synthétique moderne, qui n’est pas dangereuse pour la peau et à séchage rapide, est utilisée. Vous repartirez ainsi avec votre création à la fin de la séance. Aucune expérience préalable n’est requise. L’atelier est ouvert à tous, y compris aux débutants, avec un accompagnement attentif de l’intervenant. Chaque fragment de céramique est unique par sa forme, sa couleur et ses motifs. Choisissez celui qui vous inspire et transformez-le en bijou personnel et singulier.
Nous serions ravis de vous accueillir pour ce moment de création, à la croisée de la sensibilité esthétique et de l’artisanat japonais.
FR : Bijou à partir de céramique de Tamba en kintsugi (Département de Hyōgo, ville de Tamba-Sasayama) – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 丹波焼のかけらで創る、金継ぎアクセサリー製作体験 (兵庫県丹波篠山市) – Maison de la culture du Japon à Paris
●Fabrication d’accessoires en Kumiko (Nagano)
29/11/2025 14h, 15h

Dans le cadre de cette exposition, nous vous invitons à participer à un atelier dédié à la fabrication d’accessoires selon la technique traditionnelle d’assemblage de bois appelée « Kumiko ».
Le Kumiko est une technique ancestrale d’assemblage de bois sans clous, apparue à l’époque Asuka. Chaque élément est façonné avec une précision extrême par des artisans chevronnés, illustrant l’excellence du savoir-faire japonais en menuiserie. On la retrouve notamment dans la décoration de la balustrade du Hōryū-ji, le plus ancien bâtiment en bois existant au monde, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Traditionnellement utilisé dans les maisons japonaises pour les shōji (panneaux coulissants en papier) ou les ranma (panneaux ajourés), le Kumiko séduit aujourd’hui par son élégance, réinterprétée dans des objets modernes tels que luminaires, accessoires ou éléments architecturaux.
Grâce à des pièces de bois préfabriquées avec précision, cette technique est désormais accessible à tous : nul besoin d’outils spécialisés, une simple table suffit pour en découvrir les bases et créer de petits objets.
Cet atelier est une occasion précieuse de découvrir un artisanat traditionnel japonais, accessible à tous.
FR : Fabrication d’accessoires en Kumiko(Département de Nagano) – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 組子細工体験 (長野県) – Maison de la culture du Japon à Paris