À l’occasion de la 14e édition de l’événement « Synergies entre tradition et modernité », organisé du 24 novembre au 5 décembre 2026, CLAIR Paris vous invite à explorer l’excellence des savoir-faire japonais et la richesse de ses techniques ancestrales, tout en révélant la beauté encore méconnue des régions du Japon.
Dans le cadre de cette exposition, des ateliers et démonstrations seront organisés à Paris, à la Maison de la culture du Japon, avec la participation d’artisans maîtrisant des techniques traditionnelles japonaises.
Il s’agit d’une occasion unique de découvrir l’authenticité de la culture japonaise — nous vous invitons chaleureusement à y participer.
Tous les ateliers sont payants et accessibles uniquement sur réservation. Les réservations seront ouvertes un mois avant chaque date d’atelier.
●Découverte de l’oshie d’Edo (Tokyo)
25/11/2026 14h, 16h
Dans le cadre de cette exposition, nous vous invitons à participer à un atelier dédié à l’art de l’oshie, une technique traditionnelle de composition en tissu en relief.
Cet atelier consiste à décorer une boite en bois de paulownia en utilisant les techniques de l’oshie d’Edo.
Fabriquée selon des méthodes traditionnelles de l’époque Edo, cette boîte en paulownia protège efficacement son contenu de l’humidité et des variations de température. Elle peut être utilisée pour ranger des bijoux, des cartes de visite ou autres, et offre la possibilité d’y ajouter une touche de parfum.
Vous pourrez habiller l’intérieur de la boîte avec un coton aux motifs japonais et orner son couvercle avec de la soie utilisée pour les kimonos. Repartez ensuite avec votre création !
Né à l’époque Edo, cet art traditionnel s’est développé dans les quartiers de Tokyo, principalement à Asakusa et Nihonbashi, en parallèle de l’essor de l’ukiyo-e (estampes). Il associe notamment le savoir-faire de la soie et de la teinture à des techniques de la peinture japonaise.
Des artistes renommés d’estampes comme Kitagawa Utamaro ont également contribué à la création d’oshie d’Edo en réalisant leurs esquisses préparatoires. Toyohara Kunichika, quant à lui, a participé à la fois à la conception des esquisses et à la réalisation des visages des personnages.
FR : Découverte de l’oshie d’Edo (Tokyo) Décorez votre boîte en bois- Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 江戸押絵アクセサリーケース製作体験 (東京都)- Maison de la culture du Japon à Paris
●L’art du kawatsura shikki (Département d’Akita)
26/11/2026 15h
Dans le cadre de cette exposition, nous vous invitons à participer à un atelier dédié au kawatsura shikki, un artisanat de laque transmis depuis plus de 800 ans, en découvrant l’une de ses étapes. Vous appliquerez la laque sur des baguettes en bois, puis les essuierez pour leur donner leur finition. Cette expérience vous permettra de découvrir la douceur et la sensation qui caractérisent les baguettes en bois laqué.
Apprécié depuis des siècles dans la vie quotidienne, le kawatsura shikki trouve ses origines à l’époque Kamakura, lorsqu’il servait à décorer les équipements militaires. La production d’objets et de vaisselle utilisant cette technique s’est ensuite développée à l’époque Edo. Reconnu en 1976 par le gouvernement japonais en tant qu’artisanat traditionnel, ce savoir-faire fait aujourd’hui partie des rares au Japon qui permettent de maîtriser l’ensemble du processus de fabrication, de la préparation du bois à l’application de la dernière couche de laque.
Fondée au début de l’ère Meiji, la maison Jūjirō perpétue depuis plusieurs générations l’expertise de la laque, tout en l’adaptant aux usages d’aujourd’hui.
Ses membres se considèrent comme des « fabricants » et interviennent à chaque étape, de la création à la vente, avec le souci de préserver des connaissances transmises au fil des générations.
Les matériaux utilisés sont exclusivement d’origine naturelle et chaque objet est entièrement fabriqué à la main. Cette attention portée aux matières et aux méthodes de création permet de proposer des objets sûrs et adaptés à un usage quotidien, y compris pour les jeunes enfants.
FR : L’art du kawatsura shikki (Département d’Akita) Atelier de laque sur baguettes – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 川連漆器 お箸の拭き漆体験 (秋田県)- Maison de la culture du Japon à Paris
●Nature et savoir-faire (Département de Gifu)
27/11/2026 15h
Au cœur du Japon, le département de Gifu se distingue par ses vastes forêts, ses eaux limpides et la richesse son artisanat, transmis depuis des siècles. Cette conférence invite à la découverte de cette histoire et du travail des artisans qui perpétuent et renouvellent leurs pratiques.
Dans un premier temps, M. Fabien Osmont, faisant découvrir depuis de nombreuses années des produits japonais en France, présentera les savoir-faire traditionnels de Gifu, ainsi que les richesses, la culture et les attraits touristiques du département.
Puis, des artisans de papier japonais traditionnel (honminoshi) et de céramiques (minoyaki) présenteront leur travail.
Inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, le honminoshi est un washi d’exception, fabriqué selon des techniques ancestrales à partir de matières premières rigoureusement sélectionnées. Sa production est réservée aux artisans officiellement reconnus. Ils présenteront les étapes de sa fabrication et les façons dont ce savoir-faire inspire aujourd’hui le design contemporain.
Le minoyaki désigne les céramiques produites dans la région de Tônô, dans le département de Gifu, qui représente à elle seule environ 60 % de la production céramique japonaise. Cette conférence permettra de découvrir l’histoire de son développement, les étapes de sa fabrication ainsi que les nouvelles créations conçues pour répondre aux modes de vie contemporains.
Les participants qui répondront au questionnaire recevront un petit cadeau du département de Gifu.
FR : Nature et savoir-faire (Département de Gifu) Papier traditionnel et céramique- Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 岐阜県の自然が育む伝統工芸 ～和紙と陶磁器の職人が語るものづくり～（岐阜県) – Maison de la culture du Japon à Paris
●Fabrication d’accessoires en Kumiko (Nagano)
5/12/2026 15h
Dans le cadre de cette exposition, nous vous invitons à participer à un atelier dédié à création selon la technique traditionnelle d’assemblage de bois appelée « kumiko ».
Le kumiko est une technique ancestrale d’assemblage de bois sans clous, apparue à l’époque Asuka. Chaque élément est façonné avec une précision extrême par des artisans chevronnés, illustrant l’excellence du savoir-faire japonais en menuiserie. On la retrouve notamment dans la décoration de la balustrade du Hōryū-ji, le plus ancien bâtiment en bois existant au monde, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Traditionnellement utilisé dans les maisons japonaises pour les shōji (panneaux coulissants en papier) ou les ranma (panneaux ajourés), le kumiko séduit aujourd’hui par son élégance, réinterprétée dans des objets modernes tels que luminaires, accessoires ou éléments architecturaux.
Grâce à des pièces de bois préfabriquées avec précision, cette technique est désormais accessible à tous : nul besoin d’outils spécialisés, une simple table suffit pour en découvrir les bases et créer de petits objets comme des sous-verres.
Cet atelier est une occasion précieuse de découvrir un artisanat traditionnel japonais, accessible à tous.
FR : Création en kumiko (Département de Nagano) – Maison de la culture du Japon à Paris
JP : 組子細工体験 (長野県) – Maison de la culture du Japon à Paris
